el cantor de jazz

Hoy 30 de abril se conmemora el Día Internacional del Jazz y en El Cantor de Jazz queremos sumarnos a las celebraciones con un nuevo episodio, el séptimo de esta temporada y el último de abril, dedicado a las mujeres en el jazz instrumental.

Participan en este especial Jane Bunnett, Regina Carter, Kontxi Lorente, Giulia Valle, Eliane Elias, Anat Cohen, Esperanza Spalding y Melissa Aldana, entre otras grandes artistas.

Damos así respuesta a la petición de nuestro amigo y oyente José Antonio Fraga, que escribía esto en Twitter hace exactamente un mes:


Nos encontramos de nuevo en 15 días con un nuevo y sorprendente episodio. Mientras tanto disfruta del Jazz y recuerda que puedes encontrarnos en Facebook, Twitter e Instagram, y ahora también en Telegram (suscríbete al VIJP Club y disfruta de las ventajas de pertenecer al club).

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01 LIL' ARMSTRONG…

Dedicamos este programa a Roseanna Vitro, una de las vocalistas de jazz norteamericanas más importantes de las últimas tres décadas.

Nacida en Arkansas, Roseanna Vitro ha desarrollado toda su carrera profesional en Nueva York, colaborando con tres grandes pianistas: Fred Hersch, Kenny Werner y Mark Soskin. La influencia en su trabajo del legado de Jon Hendricks, mentor y amigo de Roseanna, junto con la maestría de su productor Paul Wickliffe y la experiencia como cantante de gospel de su madre Ruby han marcado profundamente la carrera de esta gran artista.

Desde su primer trabajo discográfico (Listen Here, 1982) su carrera se ha caracterizado por una exploración permanente de las fronteras del Jazz y un conocimiento profundo de las raíces y la historia de esta música.

Roseanna Vitro, además de intérprete, es docente y divulgadora del Jazz. A lo largo de estos últimos años nos ha proporcionado un buen número de artículos y entrevistas para la revista Jazz Times. Especialmente recomenda…

Cambiamos radicalmente de estilo en este episodio, y del sonido clásico de la banda de Basie pasamos a la propuesta rabiosamente contemporánea de Funkdación, la banda más veterana del Black Sound granadino, y toda una referencia a nivel nacional en Funk, Groove y Acid-Jazz.

El motivo es la presentación del nuevo proyecto de esta banda, que se estrena en la Sala Planta Baja el sábado 13 de abril, un EP que lleva por título Back to my Skin y que sirve de anticipo del que será el album completo, que esperamos para final de año.

Contamos para esta ocasión con David Margam, uno de los dos miembros fundadores de la banda que aún permanece en el proyecto. Charlamos con David sobre estos casi veinticinco años de trayectoria de Funkdación, y escuchamos temas tanto de su nuevo proyecto como de sus trabajos anteriores.

En el podcast te explicamos cómo conseguir alguna de las 5 entradas que regalamos para el concierto de presentación del día 13 de abril.

También puedes adquirirlas de forma antici…

Nuestro nuevo episodio está dedicado al pianista Count Basie y a su mítica Orquesta, una de las Big Bands más importantes de la historia del Jazz, de hecho muchos aficionados al jazz consideran que la era de las Big Bands de Swing terminó el 26 de abril de 1984, la fecha del fallecimiento de Basie.

William Basie nació en Red Bank (New Jersey) el 21 de agosto de 1904, y tanto su padre como su madre tenían algunos conocimientos musicales. De hecho sus primeras lecciones al piano las recibió de Lillian Childs Basie, su madre. En realidad el joven Basie estaba más interesado en la batería, pero la abandonó en favor del piano desanimado por el talento de su convecino Sonny Greer, que se convertiría en el baterista de los Washingtonians de Duke Ellington en 1919. Basie y Greer tocaron juntos en numerosas ocasiones hasta que este último comenzó su carrera profesional.

Con 16 años Basie se trasladó a Harlem y allí comenzó a relacionarse con músicos locales como James P. Johnson y Willie Lion…

Coincidiendo con el Día de la Comunidad Autónoma Andaluza publicamos un nuevo episodio para explorar los territorios fronterizos que han permitido al Jazz y al Flamenco confluir en experiencias sonoras inéditas.

Ambas músicas comparten un mismo carácter rítmico fruto de sus orígenes africanos, en el caso del Jazz a través de los esclavos que fueron llevados a América y en el caso del Flamenco por la influencia de la música del norte de Marruecos.

Parece claro que el comienzo formal del Jazz y del Flamenco se lo debemos a Miles Davis y Gil Evans, que sentaron las bases de este encuentro en 1960 con el álbum 'Sketches of Spain'. En 1967, el navarro Pedro Iturralde, acompañado de Paco de Lucía, Paco de Antequera, Peer Wyboris y otros, grabaron en tres sesiones 'Jazz Flamenco', abriendo nuevas vías de experimentación al Jazz y al Flamenco.

Agradecer a Pancho Brañas, Rosa Lazar, Antonio Lizana, Marc Miralta, Celia Mur y Carlos Villoslada sus felicitaciones por el Día de And…

El pasado año 2018 nos regaló la publicación de un proyecto que ha vinculado durante estos últimos años a dos de los más relevantes grupos vocales contemporáneos: The Manhattan Transfer y Take 6. El álbum, publicado en un doble formato (Blue Ray + CD), nos permite disfrutar de las armonías de las 10 voces que suman las dos bandas vocales. Pero además nos ha servido de excusa para explorar en nuestra discoteca y rescatar otras grandes cumbres vocales, otros 'Vocal Summits'.

En este segundo episodio de 2019, además del mencionado trabajo de los Manhattan y los Take 6, que lleva por título 'The Summit', disfrutaremos de otras grabaciones que reunieron de forma excepcional a cantantes con trayectorias profesionales individuales. Es el caso de las bandas JaLaLa, Moss, Royal Bopsters, Four Brothers o Vocal Summit. Este último grupo nos ofrece una de las primeras apariciones discográficas de Bobby McFerrin, allá por el año 1982.

Si te gustan las harmonías vocales, no vas a p…