el cantor de jazz

El verano es tiempo de Festivales. El calor estival nos invita a buscar en la noche y la madrugada temperaturas más agradables acompañadas de buena música. Celebramos en este episodio el placer del Jazz en directo recordando uno de los grandes festivales de Jazz, el festival de Newport, a través del documental «Jazz on Summer's Day» , una propuesta de Olvido Andújar en su sección «Luces, Cámara... ¡Ficción!». Además de este gran Festival, repasamos el cartel de la edición 34 del Festival de Jazz de la Costa , que se celebra cada mes de julio en Almuñécar (Granada). Una propuesta impulsada por Diputación de Granada y el Ayuntamiento de Almuñécar, y hábilmente dirigida por nuestro buen amigo Jesús Villalba. Completamos este episodio anunciando la publicación del doble álbum «Mujeres de Jazz» , otra iniciativa de Diputación de Granada, coordinada de nuevo por Jesús Villalba, y que puedes adquirir en el Festival de Jazz de la Costa. Cerramos este episodio presentando en primicia un

Hace exactamente 50 años, concretamente el 22 de junio de 1971, se publicaba el que está considerado por los críticos musicales como uno de los mejores discos de todos los tiempos. Nos referimos, evidentemente, al álbum BLUE de Joni Mitchell .  En enero de 2000, el New York Times pidió a sus críticos de música popular que eligieran los 25 álbumes que han supuesto «puntos de inflexión y pináculos en la música popular del siglo XX» . BLUE es uno de estos trabajos. Textualmente decían, «Joni Mitchell convirtió una autobiografía despiadada en breves canciones que silenciosamente rechazaban la simetría y los finales felices mientras derramaban sus deseos».  En 2020 la revista Rolling Stone ubicó este álbum en el puesto nº3 de su lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos . Estos son sólo algunos de los ejemplos de la relevancia de este trabajo discográfico en el que la autora se desnudó completamente, compartiendo historias de amor, desamor, pérdida, nostalgia por un modo de vida

Regresa Olvido Andújar con su sección «Luces, Cámara... ¡Ficción!» y nos invita en esta ocasión a pasear por las calles de La Habana y Nueva York para recordar la historia de Chico y Rita, protagonistas de la película de animación que Fernando Trueba y Javier Mariscal, dos apasionados del Latin Jazz, grabaron en 2010. Con esta excusa hemos seleccionado once grabaciones para acercarnos a la historia del Latin Jazz de origen afrocubano, entre las que encontrarás desde clásicos como Gillespiana de Dizzy Gillespie y Lalo Schifrin hasta Afro-Cuban de Kenny Dorham, hasta incursiones experimentales como las de Janis Siegel y su álbum de temas de pop arreglados siguiendo los cánones del jazz latino o el tributo en vocalese del cuarteto London, Meader, Pramuk & Ross a uno de los temas del citado álbum Afro-Cuban de Dorham. También podrás escuchar un par de homenajes a Tito Puente protagonizados por una banda de lujo liderada por Arturo Sandoval, Chick Corea, Poncho Sánchez y Pete Escovedo,

El 16 de mayo de 1929 nace Betty Carter (con el nombre Lillie Mae Jones) en Flint, una pequeña ciudad estadounidense, ubicada en el condado de Genesee (estado de Michigan) y situada a orillas del río Flint, a 100 kilómetros de Detroit. Fue en esta última ciudad donde Betty Carter creció y donde comenzó sus estudios musicales de piano, en el Conservatorio de Detroit.  A las 16 años comenzó a contar, sin demasiado apoyo familiar para desarrollar su carrera musical. Tras ganar el primer premio en un concurso para cantantes amateur, la joven vocalista sintió que era aceptada por el mundillo musical y comenzó a actuar en pequeños locales. Siendo aún menor de edad tuvo que conseguir en certificado falso de nacimiento para poder trabajar legalmente como cantante.  Ya en sus primeros pasos en el mundo de la música quedó patente su interés por explorar los caminos de la improvisación, usando su voz como un instrumento más de la banda. Fascinada por el Be-Bop, estilo con el que entró en contacto

Celebramos el Día Internacional del Jazz con el especial «Premios Oscar en Clave de Jazz», aprovechando la reciente celebración de entrega de los premios de la Academia, donde el Jazz ha tenido una presencia aún más relevante que en anteriores ediciones.  El Jazz ha sido una de las músicas que más activistas en pro de los derechos de la comunidad afroamericana ha dado: Billie Holiday, Nina Simone, Abbey Lincoln,... así es que es fácil de imaginar la relación entre la presencia del Jazz en estos premios y el movimiento Black Lives Matter , que comenzó en 2013, con el uso del hashtag #BlackLivesMatter en redes sociales tras la absolución de George Zimmerman por la muerte del adolescente afroamericano Trayvon Martin, y que en 2020 se reactivó con impacto internacional tras el brutal asesinato de George Floyd por un policía de Mineápolis. Hemos pedido a nuestra compañera Olvido Andújar que nos acompañara para esta ocasión durante todo el programa, y así comentar lo más relevante que la cer

Un año después del episodio  «Quédate en casa ...pero mejor con Jazz» echamos la vista atrás para recordar a quienes nos han dejado este año, para reflexionar sobre la complejidad que para los músicos de jazz supone la situación actual y finalmente para compartir algunas curiosidades discográficas incorporadas a nuestra discoteca durante estos últimos doce meses. Hemos organizado por tanto el contenidos en tres bloques. En el primero de ellos escuchamos la música de seis artistas de primera línea del Jazz, que han fallecido en tiempos de confinamiento, aunque no todos por causas de la COVID-19. A continuación rescatamos un fragmento de la mesa redonda que mantuvimos con los músicos Arturo Cid, Daniel García y Sergio Pamies, y nuestros compañeros Rafa Marfil y Javier Ruiz, para el especial dedicado a Chick Corea y que no se publicó en su momento. En este bloque comparten nuestros invitados sus inquietudes y los problemas relacionados con tocar Jazz en la actual situación, y la diferen